Juegos de música y video: Motoi Sakuraba

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Almas oscuras, anime en la televisión, campos verdes y soles dorados: hoy dedicamos música y videojuegos a un compositor icónico, Motoi Sakuraba

El ping pong entre Occidente y Japón continúa sin cesar Música y videojuegos con otro de los grandes, Motoi Sakuraba. La última vez hablamos de Josh Mancell, después de haber tratado a Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise y Koji Kondo, dejando de lado nuestro uso de Caparezza como pionero. Nos hubiera gustado vincularnos más con Mickey Mania, pero el poco material en la red sobre Andy Blithe, Marten Joustra y Matt Fourniss nos habría traído Michael Giacchino, cuyo enfoque principal va más allá del campo de los juegos. Sin embargo, no es que Sakuraba siempre haya permanecido en esta área.

Historias de todos los días

Motoi Sakuraba, de cincuenta y cinco años, nació el 5 de agosto de 1965 en la prefectura de Akita, Japón, pero su pasión por la música realmente floreció cuando los videojuegos ya estaban en la cima de la ola. De hecho, en la Universidad Meiji, el chico comenzó a tomarse en serio la industria de la música, formando la banda de rock progresivo. Hielo chocado en 1984. La primera formación tenía a Sakuraba en el teclado y Genta Kudo como cantante y baterista. Al graduarse, el productor musical Shingo Ueno (Made in Japan Records) vio potencial en Clashed Ice y los firmó.

Con la incorporación del bajista Tetsuya Nagatsuma, la banda cambió el nombre a Deja Vu. En 1988, la banda lanzó su único álbum, Baroque in the Future, compuesto íntegramente por Sakuraba. El grupo se disolvió en 1989, pero el artista luego lanzó un álbum en solitario en 1991, Gikyokuonsou (abajo). Sin embargo, unos meses después de la ruptura, Sakuraba comenzó a componer para un equipo de desarrollo: Equipo Wolf. El nombre puede decirle poco, así que tal vez deberíamos llamarlo como se conoce hoy: esto es Namco Tales Studio Limited, que como su nombre indica es la incubadora de la serie Cuentos de.

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Lancelot a la batería – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

Desde su entrada en la industria de los videojuegos en compañía de sus colegas Masaaki Uno y Yasunori Shiono, Motoi Sakuraba ha consolidado relaciones profesionales y amistosas que le han llevado a una gran demanda por sus habilidades musicales. No obstante, en 1994 su lugar en el Wolf Team fue reemplazado por otro trabajo histórico: el de Planificación del software Camelot como coordinador y director de sonido, lo que nos acerca a los trabajos por los que el músico es más conocido. Hablamos de Mario Tennis, Golden Sun y también Mario Golf, que está a punto de recibir un nuevo capítulo.

Sin embargo, el compromiso con Camelot no impidió que Sakuraba ayudara a viejos amigos. En 1995, Wolf Team inició el Tales of Phantasia para Namco. Este fue el primero de muchos Tales of en jactarse de Sakuraba y su compañero Shinji Tamura como compositor. También en 1995, Jun Asanuma (entonces director de Wolf Team) y Yoshiharu Gotanda (escritor de Tales of Phantasia) fundaron tri-Ace con la ayuda financiera de Enix (antes de la boda con Square). Puede recordarlos por títulos como Océano estrella es Perfil de valquiria. Incluso para tri-Ace, Sakuraba siempre ha sido un compositor destacado.

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La trama se complica – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

En 1999 nació otra estrella de los videojuegos, combinando la música de Motoi Sakuraba con el talento de Hitoya Hatsushiba en programación. El entonces recién nacido tri-crescendo es el equipo de sonido de tri-Ace, quien, bajo el ala de Monolith Soft, contribuyó al juego de rol para Nintendo GameCube. Baten Kaitos: Las alas eternas y el océano perdido. Namco financió este último proyecto. Hatsushiba, como director y programador principal del proyecto, solicitó nuevamente el talento musical de Sakuraba, y se repitió para Orígenes de Baten Kaitos ed Sonata eterna.

Lo que quedaba de Wolf Team se unió a Namco Tales Studio, subsidiaria de Bandai Namco, que mencionamos anteriormente en 2003. En los últimos años, Sakuraba ha seguido componiendo música para franquicia anteriormente trabajó escribiendo las pistas de Star Ocean: The Last Hope, Golden Sun: Dark Dawn, Mario Tennis Open, Mario Golf: World Tour y muchos títulos de la serie Tales of, incluidos Hearts, Graces, Xillia, Xillia 2, Zestiria y Berseria. Sue son también parte de la música de Kid Icarus: Levantamiento, Phantasy Star Nova, Valientemente predeterminado, Chico monstruo (abajo, con el equipo de sonido) y, sobre todo, nada menos que la (quizás) embarazada Almas oscuras.

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Smash hits – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

En 2007, Motoi Sakuraba se unió al equipo de ensueño detrás de la música de una de las series de videojuegos en las que hemos profundizado más recientemente. Empezando desde Super smash bros brawl, los suyos son los reordenamientos del menú de Melee, “Gourmet Race” de Kirby Super Star, “Jungle Level ver. 2 “de Donkey Kong Country,” Mario Tennis / Mario Golf “que incorpora las dos series derivadas,” Victory Road “de Pokémon Ruby y Sapphire,” Airship Theme “de Super Mario Bros. 3,” Battlefield “,” Destino final “y finalmente “Battle Scene / Final Boss” de Golden Sun: The Lost Era.

Sin embargo, sus contribuciones a la serie crossover ciertamente no se detuvieron allí. Siete años después, en 2014, dio a luz a otros arreglos para el sucesor de Brawl, a saber Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U, para el cual Sakuraba compuso las nuevas versiones de “Theme from Area 6 / Missile Slipstream” de Star Fox 64 y Star Fox Command, “Battle! Team Flare ”de Pokémon X e Y y“ La elegía de despedida ”de Baten Kaitos Origins. Su ayuda también se extiende a Super Smash Bros.Ultimate, que todavía cuenta con más de mil canciones en su rica biblioteca.

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A Matter of Souls – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

Para el escritor, un rasgo distintivo de la música de Motoi Sakuraba son los delicados instrumentos de viento presentes en los videojuegos de Camelot, como el menú del primer Mario Tennis y casi toda la saga Golden Sun. Sin embargo, el arte musical del compositor va más allá, aunque sea ocasionalmente, solo desde el entorno de los videojuegos, como lo demuestra el álbum Bosque de cristal, ¿qué pasa? y Pasaje. Ya hemos mencionado que Sakuraba cubrió las almas oscuras de Dark Souls, pero no mencionamos nada sobre su experiencia en la industria de la banda sonora. almas.

De hecho, la animación japonesa cuenta con el talento del compositor para varias series, como Saiyuki (a continuación y en el catálogo de Amazon Prime del mes pasado), Weiß Kreuz/Cazadores de caballeros y otros. En un caso de “una mano se lava a la otra”, algunos de los videojuegos que puso música recibieron a su vez una adaptación de manga o anime, y en el segundo caso, Sakuraba estaba feliz de cuidar el sonido. Recordamos Star Ocean EX, Cuentos del abismo, Cuentos de Zestiria la X y, en lo que respecta a las películas en pantalla grande, también Tales of Zestiria: Dawn of the Shepherd.

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Live – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

En julio de 2003, Motoi Sakuraba celebró su primer concierto en vivo en Tokio. Tocó interpretaciones de rock progresivo (Pink Floyd, Génesis la Beatles al final de su carrera) de su música de videojuegos como la serie Star Ocean y Valkyrie Profile. Acompañándolo en el escenario estaba el bajista Atsushi Hasegawa de la banda. Gerard y el baterista Toshihiko Nakamura. El concierto fue lanzado en DVD y CD, y durante los ensayos Hasegawa y Nakamura ayudaron a grabar nuevo material para la edición Director’s Cut de Star Ocean: hasta el fin de los tiempos.

Al año siguiente, un segundo concierto en un lugar más pequeño incluyó tanto música de Baten Kaitos como composiciones originales. Sin embargo, el concierto nunca se grabó. Posteriormente, en 2006, se celebró un tercer evento en vivo Perfil de valquiria: Silmeria. El concierto más grande fue en septiembre de 2011 cuando la banda de Sakuraba se unió. Nobuo Uematsu (lo hablaremos en dos semanas) y el tuyo Papas Terrestres (abajo) a Kawasaki. En este caso hubo actuaciones de rock progresivo, reordenamientos y, para los primeros seis temas de Sakuraba, la venta de un CD como adelanto de After all…, en ese momento su próximo álbum.

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Otros conciertos e influencias – Música y videojuegos: Motoi Sakuraba

La música de Motoi Sakuraba regresó al escenario de la arena de Yokohama para el Cuentos de Festival 2015, que marca el debut en vivo de los videojuegos de la serie Bandai Namco. Uniéndose a la serie Tales of, tenemos Dark Souls en el concierto. Recuerdos orquestales de la Salle Pleyel de París en 2017 (abajo). Finalmente, Sakuraba trajo la canción inédita Viaje sin fin para el 2020 Tales of Festival, dedicado al 25 aniversario de la saga. A lo largo de su carrera, el compositor ha derramado una rica cornucopia de Influencias musicales en su propio repertorio, partiendo del estilo barroco.

Evidentemente también está la mano del rock progresivo japonés de los ochenta, pero a esta receta Sakuraba añade la suya propia. marcas registradas. Ritmos elaborados, flautas, coros masculinos y, en ocasiones, reverberaciones: son elementos comunes en el estilo del músico, que fusiona el rock progresivo sinfónico con una orquesta cinematográfica con un toque new age. Además, Sakuraba es conocida por improvisaciones en estilo jazz que enriquecen el estilo, que a lo largo de los años se ha vuelto cada vez más versátil. En otras palabras, una valiosa herencia musical mixta para uno de los grandes de la industria.

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El tenis de espadas

Incluso tomando el talento de Motoi Sakuraba para los videojuegos de Camelot Software Planning, es increíble la versatilidad de un estilo de música capaz de adaptarse a las canchas de tenis y la fantasía épica. Las estrellas elementales Desde el primer Golden Sun, sigue siendo una de las canciones “santuario” más solemnes que jamás haya existido en el frente de los juegos, lo que es impresionante teniendo en cuenta que es música concebida para el altavoz Game Boy Advance. De igual forma, el menú principal de Mario Power Tennis (GBA) logra mantener una identidad propia mientras tiene el mismo equipamiento que los títulos de fantasía.

Incluso hoy hemos querido rendir homenaje a un gran hombre de la música de los videojuegos. Es una pena que, en su caso, las notas escritas en las partituras del hombre que se esconde detrás de ellas sean a menudo más recordadas. Será lo mismo con el compositor occidental del que vamos a hablar. la próxima semana? Sigue nuestra columna del fin de semana siguiente y lo descubrirás con tus propios ojos … ¡o mejor dicho, con tus oídos!

Ahora te toca a ti contarnos el tuyo: ¿qué opinas de este gran artista? Háganos saber a continuacióny, como siempre, no olvides permanecer en Enredandote para conocer las noticias más importantes para los jugadores y más. Para sus necesidades puramente de juego, puede encontrar los mejores descuentos en formato digital en Enredandote.

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